Como a pedagogia do teatro ajuda na escola

Um ponto de surpresa, uma mise-en-scene, as circunstâncias sugeridas … Acontece que esses termos do mundo do teatro tornam a educação escolar fascinante e humana.

É difícil imaginar um ator que aprenderia a interpretar apenas lendo e ouvindo como os outros o fazem. O ator aprende agindo por conta própria. Ou imagine que o diretor “esqueceu” o espectador e não pensou em como capturar sua atenção, como se tornar um cúmplice do que está acontecendo – para o pobre espectador, o desempenho não ocorrerá, mesmo que ele permaneça pacientemente no salão por duas horas.Essa característica do teatro, pela qual deve ser amada por todos os professores, é a necessidade de máxima inclusão pessoal de todos e de todos no processo de ação teatral.

Além disso, os diretores há muito tempo percebem: quando os alunos aprendem o básico da atuação, aprendem muitas coisas que são úteis na vida muito além do estágio. Eles superam barreiras psicológicas, aumentam a motivação para entender o mundo, aprendem a perceber imagens artísticas da arte e desenvolvem habilidades de comunicação.Então, por que não usar as ferramentas desenvolvidas para treinar atores para resolver problemas pedagógicos complexos na escola?

O teatro tem muito a aprender. As práticas pedagógicas que encontram uma fonte de ferramentas educacionais no teatro são combinadas em um sistema especial – a pedagogia do teatro escolar. E hoje ela responde a muitos desafios enfrentados pela educação.

OS PRINCÍPIOS DA PEDAGOGIA TEATRAL

Um professor de literatura rara não tentou fazer uma fábula na sala de aula, e todos nós passamos por apresentações escolares por vários feriados, quando os papéis principais são dados àqueles que podem falar alto. Se isso acontecer aleatoriamente, se o professor não definir nenhuma tarefa, exceto “ter tempo para concluir a apresentação até 8 de março” ou “diversificar as atividades dos alunos na lição”, haverá pouco benefício nisso.A pedagogia teatral não implica a atuação obrigatória fora de cena.

Este é um olhar para o processo de educação como uma ação dramática que cativa os participantes em um nível emocional.

A pedagogia teatral é uma área prática da psicologia contemporânea e da pedagogia da arte, que implementa os princípios do acontecimento, da vida, da ação criativa pessoal e da improvisação na educação, vinculando percepções intelectuais, sensuais e emocionais. 

A psicóloga Tatyana Klimova, professora sênior do Departamento de Estudos Culturais e Educação Estética do Instituto de Relações Públicas de Moscou (este é um dos poucos institutos em que várias áreas existentes da pedagogia teatral são sistematizadas em nível metodológico), explica por que as idéias tradicionais sobre ensino como tradução do conhecimento no mundo moderno não são trabalho Tatyana Klimovapsicóloga, professora sênior do Departamento de Estudos Culturais e Educação Estética

Hoje, o professor mais brilhante não pode competir com a mídia. Palestras de Dmitry Bykov estão disponíveis na Internet, e um raro professor de literatura poderá competir com ele no nível de conhecimento do material, em provocatividade, engenhosidade e paradoxo. O professor deve vencer esta competição devido ao que somente ele pode dar – devido a uma qualidade de comunicação diferente. O professor deve tornar-se o organizador do ambiente educacional, o diretor que organiza seu espaço de aula de forma que se torne um campo dramático de interação.

A pedagogia teatral (como parte da pedagogia da arte) oferece a criação de um ambiente criativo aberto para a comunicação ao vivo. O diálogo neste ambiente artístico e criativo pode ser sobre qualquer tópico (da ciência à religião), mas seu objetivo sempre será a formação de uma imagem holística do mundo, o desenvolvimento simultâneo das habilidades emocionais e intelectuais do aluno.

O princípio da eventualidade significa que algo deve acontecer durante as aulas que muda o mundo para os participantes da ação. Antes do evento acontecer para você, você era um pouco diferente, pensava um pouco diferente, agia de maneira diferente. Através de experiências de eventos, uma pessoa se desenvolve. 

O princípio da residência  determina que um evento não pode ser o resultado da aceitação de condições externas. Só pode ser o resultado de experiência pessoal, descoberta.

A educação em pedagogia teatral torna-se um território de ação criativa pessoal . No processo de aprendizagem, a liberdade criativa pode ser limitada gradualmente pelas circunstâncias propostas, problemas e dificuldades que devem ser superados, mas não através de proibições. Sujeitas a esse princípio, todas as competências são o resultado de descobertas pessoalmente significativas, e não a imposição de dogmas.

E, finalmente, o princípio da improvisação é uma marca da pedagogia teatral. Antes de pensar, um bom ator deve agir. Espontaneidade, espontaneidade – qualidades que permitem liberar o potencial da criança, mas que muitas vezes são “reprimidas” pelo sistema educacional tradicional. E o professor, que não pode ser direto, tem medo de improvisar, não ensinará isso a outro. Tatyana Klimovapsicólogo, especialista em pedagogia de teatro

A pedagogia teatral é sobre significado. Aqui, como no palco, você vê imediatamente “Eu acredito – eu não acredito” Stanislavsky. “É falso ou realmente existe?” – Um momento muito importante para a educação. Um professor imita a aprendizagem, ele não tem essa descoberta pessoal na lição. E o outro realmente examina pondera, dúvidas, e, portanto, – ensina, e não é uma questão de quantidade de conhecimento, não memorizou as datas e nomes.


COMO A PEDAGOGIA TEATRAL ESTÁ PRESENTE NAS ESCOLAS 

FERRAMENTAS QUE TODO PROFESSOR PODE USAR EM SUAS AULAS 

Como você vai para a aula? Na sua opinião, qual é a melhor maneira de atrair os alunos pelos próximos 35 minutos? Como você completa a lição? As coisas sobre as quais você está falando são relevantes para os alunos, eles têm tempo para fazer uma descoberta que seja significativa para eles pessoalmente? 

A pedagogia teatral introduz em uma escola comum as técnicas praticadas na atuação e direção de treinamentos. Eles permitem que você preste atenção, fale lindamente, sinta a dinâmica do que está acontecendo na sala de aula. Eles ajudam a ativar os indivíduos passivos e a lidar com a energia excessiva dos ativos demais. Muitos deles estão conectados com um senso de tempo, com a compreensão de como organizar 40 minutos de uma lição para gradualmente “aquecer”, passar pelo ponto culminante e compreender o que aconteceu. Entender como você pode usar o espaço na sala de aula de diferentes maneiras – organizar mesas em círculo ou pensar em uma lição para que as crianças se movam de canto a canto em grupos – isso também está relacionado à prática teatral, na qual existe um conceito de encenação. 

Victor Iliev, autor de um dos mais respeitados auxiliares de ensino da pedagogia do teatro, diz:

“Comece com tudo, menos a lição. Você deve surpreender a turma. “

Em uma entrevista, Victor dá um exemplo:

Um professor vem, traz uma caixa e diz: “Gente, aqui está um papiro antigo. O problema que foi resolvido 2,5 mil anos atrás. Qualquer criança que está sentada ao computador, tenta – resolver mal esse problema? E as crianças decidiram 2,5 mil anos atrás. ” Estávamos preparando esta lição com alguma escola de Perm, ao que parece, a segunda. Uma gaveta é aberta e ali realmente criou um papiro antigo, um livro antigo, e eles não conseguiram resolver o problema. E somente após o lapso de tempo, quando os pais já haviam intervindo nesse processo, eles resolveram esse problema. Diga-me, isso não é interessante, não é uma lição de percepção sensorial?

Como nos treinamentos de atuação, as várias técnicas de pedagogia do teatro na lição visam garantir que os alunos e o professor não apenas “pensem com a cabeça”, mas vivam o material por meio de sua própria ação aqui e agora. Ação é uma decisão pessoal de algum tipo de dilema, colocando-se no lugar de figuras históricas e muito mais que lhe permite sobreviver ao material por meio de sua própria experiência.

Ou lembre-se de um fragmento do filme “Vamos viver até segunda-feira”, em que o herói de Vyacheslav Tikhonov conta a história de Schmidt. Ele não toca cenas da história com seus alunos, mas constrói a lição de tal maneira que as próprias crianças descobrem através do paradoxo os motivos de uma figura histórica. O diretor também está envolvido nisso na fase de leitura, isso é chamado de “uma análise eficaz da peça e do papel”.  

COGNIÇÃO DA CULTURA ATRAVÉS DE UMA IMAGEM ARTÍSTICA E CRIATIVIDADE PRÓPRIA

Várias práticas teatrais podem ser ativamente usadas por professores de literatura e outras disciplinas do ciclo humanitário, de modo que as crianças, através de sua própria criatividade, através do trabalho com o artista, entrem no espaço da cultura. Aqui estamos falando não apenas sobre o uso de instrumentos individuais, mas também sobre a criação de atividades teatrais e apresentações inteiras com crianças. Freqüentemente, o amor pelo teatro vai além de uma aula e uma lição, “capturando” toda a escola. Elena Alexandrovaprofessor de língua e literatura russa, região de Tomsk

A pedagogia teatral é uma visão da escola através do prisma da arte teatral. E seu valor é que vai além do escopo da lição. Um dos princípios da pedagogia teatral: o que você faz na lição deve ser relevante para os alunos, deve prejudicá-los pessoalmente. Se uma criança trata qualquer assunto como uma conversa sobre a vida, e não como parte do currículo da escola, ela também lê livros, assiste filmes, vai ao teatro fora da escola.

Elena Alexandrova diz que ela própria sempre foi apaixonada pelo teatro. A criatividade das crianças nas aulas de literatura passou para o palco do teatro escolar, e seus colegas, os professores da escola secundária de Zonalnensky, localizada em uma pequena vila da região de Tomsk, começaram a recorrer à biblioteca de livros sobre pedagogia do teatro. 

Todos os tipos de eventos que transformam o cotidiano escolar e permitem que todos “experimentem” as roupas e a atmosfera de outras épocas – esse também é o uso de métodos teatrais. 

Em Moscou, o interesse pela pedagogia do teatro é demonstrado por ginásios e liceus inteiros, cujos diretores entendem que o ambiente artístico exerce um poderoso efeito estimulante sobre as crianças. Entre eles está o “Centro de Classe”, de Sergey Kazarnovsky, uma das primeiras instituições desse formato quando o teatro se torna parte integrante da vida escolar. No Liceu de Moscou, crianças, futuros físicos e químicos são aceitos na admissão para participar de círculos teatrais e musicais. Existem sete teatros escolares na Escola Lomonosov em Sokolniki.

Um fragmento da peça “From the Balda”, dos alunos da escola Klass-Center, e uma análise do fragmento com o diretor da escola – diretor Sergei Kazarnovsky.E essa atenção ao teatro não é coincidência: permite relaxar, criar algo que não deixa os outros indiferentes. E ele cria um espaço para a comunicação informal, cheio de significados universais – existem tão poucos espaços assim em crianças modernas.

VIAGENS DE TEATRO

Os professores podem ser “agentes especiais” do teatro entre as gerações mais jovens, que ensinam as crianças a entender arte e as trazem para o auditório. Portanto, outra área da pedagogia teatral está se desenvolvendo na interseção dos interesses da escola e do teatro profissional.Qualquer teatro precisa de um espectador, e em algum momento os cinemas perceberam que o espectador precisava ser educado.

Existe um sistema bastante desenvolvido para preparar uma criança para um encontro com arte, desenvolvido por professores de teatro e museu. A essência dessa preparação é a capacidade de conversar com a criança sobre o que ela vê antes de ir ao teatro, museu ou outro espaço de arte e discutir com ela suas emoções e sentimentos depois.

É necessário desenvolver a capacidade de dialogar sobre arte com uma criança e, para isso, muitos teatros organizam vários eventos para professores de escolas secundárias. Por exemplo, no Teatro Drama Tovstonogov Bolshoi, em São Petersburgo, um laboratório pedagógico está em operação há dois anos – um projeto de longo prazo durante o qual os professores das escolas de São Petersburgo se familiarizaram com as ferramentas de pedagogia teatral e teatral por meio de uma série de treinamentos, seminários e projetos criativos. Master classes regulares para professores e aulas de teatro são realizadas no A.S. Pushkin em Moscou.  

Psicóloga, chefe de projetos especiais no Teatro Drama de Moscou. A.S. Pushkina Olga Shevnina compartilha sua experiência na preparação de crianças em idade escolar (e não apenas) para a percepção de uma performance teatral.

A pedagogia do teatro tornou-se um tema popular na agenda de vários festivais de teatro. Se um grande evento de teatro estiver ocorrendo na sua cidade, verifique o programa de eventos, com certeza há aulas de mestre para professores de professores de teatro. Obviamente, em uma aula de mestre, ninguém dominará todo o sistema, mas é bem possível sentir como essas ou essas abordagens funcionam. Para imersão profunda, existem cursos de educação continuada no Instituto de Educação Aberta de Moscou e na Universidade Pedagógica do Estado da Rússia. Herzen.

A pedagogia teatral não é uma “varinha mágica”, que resolverá todos os problemas de uma só vez: encontrei um “ponto de surpresa” na lição – e imediatamente a motivação aumentou, a atmosfera emocional melhorou e a iniciativa criativa apareceu. Não há milagres. Mas um apelo sistemático e significativo às práticas teatrais, à improvisação pessoal, a uma imagem artística pode transformar uma rotina escolar em um espaço de descobertas intelectuais e emocionais.

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